よぴカフェ

１１月１９日はベストフレンドエリックさんのおたんじょーびでした！！



はぴばーすでー！

金曜日から前夜祭を行って、
当日はママとグランマと一緒にランチに行きましたよぉ～



グランマ＆ママ！

若くて元気なお二人です。

リブステーキを頬張る主役のエリックさん。



Claim Jumpersっていうお店だけど、とってもおいしかったでち！



食後は巨大エクレアを頼みました




中にはバニラアイス、カスタードがどどどどどーんと入ってます…






でかすぎておばーちゃん引いてるよ！

結局食べきったけどねええ
生クリーム多すぎだよ…





お店の人が用意してくれたケーキが
超ちっちゃく見えました！



ごちそうさまでした！！＾３＾



グランマとエリック。グランマ元気、若い、かわいい！！！

たらふく食べた後はあっちゃん家に移動して
遊びに来てたみんなでスマブラしまくって一日を終えました。

今年もまた楽しい誕生日を過ごせたみたいでわたしは嬉しかったです！




プレゼントしたDouble Bubbleとそのクッション。
その他にも手作りプレートや先の誕生日カードも差し上げました！



誕生日っていいな～１ヵ月に１０日くらい誕生日こないかな～

今学期一番力を入れていた楽曲がつい最近出来上がってコンサートでも発表しました。
後にyoutubeにアップしたので、それをここにも貼っておきます。







自分が手を出したことのないジャンルに挑戦したくって、
今回は「よさこい」楽曲にチャレンジしました。

うちの母がよさこいをしてるのですが、
別段演舞を観に行ったりする訳ではないので
よさこいというものが何かを当初全くわかっていませんでした。

なんとなく「ソーランソーラン…ってやつかな」と思ってたんですが、
調べてみると、鳴子を持って踊れば何でもいいみたいですね。
今じゃあトランス調やテクノ調のよさこい演舞曲もあるみたいですから。

時代は変わるのねえ…

でもやはりよさこいは日本の伝統文化ですから、
曲調は「和」というものを押し出したく、正統なペンタトニック和風楽曲にしました。

楽器も琴とか三味線とか和太鼓とか。

作曲する上で　三味線のチューニングはどうだとか、琴の仕組みはどうなってるのかだとか
わからないことだらけで色々と調べたのですが、全てが新鮮ですごく勉強になりました。

あとは、正式な高知のよさこい大会などに出る際には
使用楽曲に「よさこい正調」のフレーズをいれなければいけない
という決まりがあるみたいなので
そこも重んじて武政英作氏作詞作曲「よさこい鳴子踊り」より一節使用させていただきました。

（この辺も著作権やなんやの問題で色々とお勉強になりました…
　結論としては、武政英作氏はよさこい鳴子踊りの著作権をすでに放棄しているので、
　フレーズの使用は問題ないということでした。）


とにもかくにも、これをアメリカの学校で作ったもんですから。
まず観客は必ず「YOSAKOIってﾅﾝｿﾞ」ってなるから
動画と説明をつけなさいって先生に言われてて
動画はあれなのでスライドショーを作りました。これも初挑戦です。
超思考錯誤した…

協力は母のよさこいチーム、「みのおよさこい踊り子隊　凛」のみなさんです。
すごい綺麗だよね！！

飽くまで主役は曲なので、写真は少ない枚数に抑えるようにしたんですが、
躍動感溢れる写真をたくさん提供してくださって、その中から選ぶの苦労しました！
ありがとうございました。


ほんとは画像メインのほうも作ったんだけどネ。それはまたいつか。

製作がとてもたのしかったです！

またまたクラフトエントリーです。



裏庭的なところで撮影したのでバックはアレですが…。

例のアートの３Dデザインのクラス。
今回の課題は「Say it all with a Line」

要はラインで３Dを表現しろと。
肝心のラインは１～２本と決められていたので、
わたしは２本使って、タイトルにもある通りバイオリニストを表現してみました。

わかる…かなぁ。

前回同様、さまざまな角度から楽しめるようにしました。





今回の材料がおもしろくって、
チップボードという、なんかさ、画用紙とか買ったら裏表紙についてる灰色の厚紙あるじゃないですか？
あんなかんじの厚紙なんですよね。

写真じゃ感動は伝えられないかもしれませんが、
あのざらごわした厚紙が、気の遠くなるようなプロセスを通過することによって
まるで別物になるんです！

まずはそのチップボードを切って、何重にも重ねます。
わたしは１２枚重ねました。
それをアルコール水でびしょびしょに濡らすと、
曲げたりねじったり自由自在になるので好きな形にします。
そのまま固定して、ドライヤーで乾かすとその形でとどまるので、
それぞれの層を木工ボンドでくっつけて、１日くらい放置します。

そして次の日になったらもう！凶器ですよ。硬い。

でも厚紙を重ねてねじってるので
どうしても隙間があいたり端が綺麗にそろってなかったりするのですよね。
なのでそこで次は、Spackling pasteという、壁に空いた穴などを隠すための紙粘土みたいなものを
隙間や端に塗りたくり、また半日放置します。

乾いたら硬くなってるので、ヤスリで削って綺麗にします。
そっから色塗りの下地として、水彩絵の具とベビーパウダーを１：１で混ぜたものを塗る。塗りたくる。
そして半日して乾いたところで、またヤスリで調整。
それを納得行くまで３～６回繰り返す。

この時のベビーパウダーは、ヤスリで削りやすくするためらしいです。
課題が終わるまで知らなかった…！

そしてこの作業、ホントしんどくて。わたし待つのが苦手なので。
結局１回しか下地してないごめんなさい…

学期を通してこの課題が一番苦痛だったなぁ。難しかったし。

形はうまくできたけど、色がね。
黄色と、縁を深緑にしたんですが、どっかでみたことあるなぁと…。










あ、かぼちゃや。










言われてみたらかぼちゃにしか見えて来ない不思議。



かぼちゃ食べたい…。


気力があれば、土台を黄色に、
本体を黒、その縁を黄色か白にしたいですね。
スポットライトを浴びたバイオリニストってねー

塗り直そうかと考えてるんですが、
なんせとても締め切りに追われた苦い思い出のある課題なので
やる気が起こらずガレージに放置中です。


関係ないけど、
小さい頃よく聞いた悪口、「土手カボチャ」って最近聞かないなぁ。
どういう悪口だよこれ

クラフトエントリーです。



今学期はアートの３Dデザインというクラスを取っていて、
その名の通り立体を作りだすクラスなんですが
趣味のつもりでとったのが、結構時間をとられて
もう今学期はこのクラス中心だったと言ってもいーぐらいですね。

今回の課題は「From Line to Form（線から形へ）」というもので、
趣旨は、直線で立体を作りだす、というものでした。

木の枠に手芸糸を使用したのですが、
糸の細さと色の選択を誤ってしまい、肝心の直線達がとても見え辛いです。

アップでよるとこんな感じ。



要は、直線しか使ってないのに、
始まりと終わりをねじれの位置に置いたりすることによって
曲線を生みだすことができる　ということですね！

あと、３Dということを活かして、
どのアングルから見ても見え方が違うように工夫しました。

　

真上から



下方から



後ろから…

こんな感じです。
次作るなら、糸を太くして、色を濃くして、
あともうちょっと空間を埋めたいです。

タイトルは「Sailing」、ヨットがインスピレーションでした。

おまけ

えええっ
一ヵ月も更新してなかったの？！
と自分でびびったのでとりあえず曲をアップする。

学期の始めの方にクラスメイトJoshと共同で、３０分位で作ったもの。